Dignificar el barrio, y hacerlo como ciudadanos organizados para contribuir a tener una mejor ciudad. De eso se trata esta historia.
Parque Vivo es una iniciativa que pretende mejorar el espacio físico urbano y que promueve los alcances del diseño, la arquitectura y del muralismo mexicano a través de la intervención del parque Vicente Lombardo Toledano. Sí, a la vuelta de Los Sapos y a una cuadra del edificio Carolino, en la esquina de la 4 Sur (antigua calle de la Palma) y 5 Oriente (antigua calle del Deán), y que forma parte de las actividades que se realizarán durante la Primera Edición de la Design Week Puebla 2019.
Un parque vivo, un proyecto que favorece la participación ciudadana a través de acciones directas que permiten la conservación y exaltación de los espacios urbanos públicos. Y para lograrlo en esta esquina se han involucrado personas, organizaciones civiles y, empresas como Jumbo, Comex, con la Fundación Corazón Urbanox, Fundación Casa del Mendrugo y CENTRAH. Todos se han unido para el desarrollo de actividades enfocadas al diseño, la creatividad y la innovación de uno de los escasos parques existentes en el corazón del centro histórico de la ciudad de Puebla.
Vida al Parque Vicente Lombardo Toledano
Este parque, también conocido como Jardín del Arte, ubicado en una esquina de la zona del Centro Histórico de la ciudad, fue construido en la década de los 80s para ocupar el lugar que tenía ahí un estacionamiento. En los sesentas la casona colonial que ocupaba este espacio fue demolida; después se usaría como estacionamiento y, años más tarde, como parte de las obras de rescate de los espacios urbanos se convirtió en un pequeño parque. Actualmente se convierte los fines de semana en un escaparate para que los artistas puedan exhibir su arte y los artesanos locales ofrezcan los productos que elaboran. Difícil de creer, pero esa fue la secuencia: casonas virreinales derruidas, instalación de gasolinera, parque público dedicado a las artes plásticas. Difícil de creer, pero esa fue la secuencia: casona virreinal derruidas, uso del baldío como estacionamiento, parque público por una increíble iluminación de la autoridad en turno. No todo termina mal en nuestra ciudad.
“Hace cuatro meses se solicitó la custodia del parque para darle mantenimiento --explica en entrevista a Mundo Nuestro José Ramón Lozano, presidente de la Fundación Casa del Mendrugo--, como sembrar plantas, pintar los muros y mantenerlo limpio. Posteriormente se dieron acercamientos con otros grupos y empresas interesados en el mismo objetivo, entusiasmar a los ciudadanos para que puedan superar lo que estamos haciendo y que participe la gente cuidando nuestro barrio, siendo protagonistas de nuestro parque”.
Ramón Lozano enfatiza que imaginar una ciudad en la que la comunidad se apropia de los espacios públicos y se realicen actividades de convivencia es un esfuerzo que puede tener un mayor impacto, contagiando a otras iniciativas para el fomento del arte, la cultura y la música. “En lugar de policías necesitamos más arte y artistas para tener un entorno seguro y limpio. Lo hacemos porque creemos que es de buen ciudadano pensar en positivo y hacer entornos bonitos para vivir”.”
Para el también empresario, los parques son una oportunidad y un reto para los ciudadanos, debido a que es muy fácil pedir que estén limpios y en óptimas condiciones, pero para lograrlo, confía que los poblanos se sumarán desde iniciativas colectivas como esta para poder cumplir este propósito. “En el centro –dice Ramón--, debido a sus condiciones arquitectónicas no hay jardines. Esta es la oportunidad de brindar un espacio pequeño, colectivo que esté al servicio de todos, un parque con una escultura que sirva para que los niños se entretengan y pueda interaccionar con la tecnología según la temporada del año.”
Parque Vivo para sus promotores, explica Ramón Lozano es un proyecto en el que los artistas que participen en el taller de muralismo culminarán su experiencia con la intervención de los muros del parque. Contribuirán tamnién para que la escultura sea la protagonista, expresando una identidad colectiva.
“Vamos a estar en la vida del parque”, concluye el promotor del proyecto cultural Museo Casa del Mendrugo.
Muralismo al Parque
Un parque vivo por los artistas plásticos. De eso se trata entonces y ahí se entiende la vinculación de este proyecto con las las actividades de la Semana del Diseño. El proyecto Parque Vivo, en palabras del director de esta iniciativa, Christian Santelices, director de CENTRAH, contempla el mural que se pintará en este espacio, será portavoz del muralismo en nuestro país y aportará elementos a la identidad de la zona.
“Tanto el mural como la escultura tendrán una vinculación por sí mismas al compartir este espacio público debido a que es una intervención pensada para la actualidad, por lo que se reflejará en la fusión de las piezas.”
Christian Santelices comenta que pareciera que a veces lo pop, popular o contemporáneo puede terminar robándole la identidad al espacio, porque el tema de los murales en los espacios urbanos, a pesar de hacer un estudio de la zona, no tiene el carácter histórico del barrio que los está involucrando. “Por ello –dice--, el sentido discursivo del mural será puramente de historia e identidad del barrio. Este espacio tiene una identidad sólida, permite que el tejido social se vuelva a unificar y se reduzcan los índices delictivos adquiriendo un carácter turístico, conservando y reforzando su propia identidad, pues cada espacio posee una, al otorgársele se abren posibilidades a temas sociales, educativos, además de brindar un espacio de recreación”.
Taller de Muralismo Mexicano
Para la realización de la obra, se llevará a cabo el Taller de Muralismo Mexicano, mismo que según su organizador Christian Santelices, desde la organización Centrah, expondrá elementos vinculatorios de la temática y el discurso del muralismo en nuestro país. “Tenemos el fundamento teórico e histórico de lo que significó este movimiento artístico en México y que ha influenciado el arte urbano.”
El taller está dirigido a artistas profesionales y emergentes, investigadores, académicos, y a todo aquel que esté interesado; tendrá una duración de cuatro sesiones sabatinas de tres horas cada una, impartidas por Polo Castellano -uno de los más importantes artistas plásticos de México, especializado en muralismo--. Al término del mismo, y con un proyecto artístico de intervención realizado en conjunto por los talleristas, se trabajará de tres a cinco sesiones en los muros del parque. Este curso tiene valor curricular avalado por la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla BUAP y tendrá un costo de 3 mil 200 pesos, se otorgarán becas que van del 100 por ciento hasta el 30 por ciento de descuento en el pago del taller.
Santelices concluye que la reinterpretación de la cultura mexicana ofrece elementos para la creación de una identidad. Por ello la importancia de abordar un movimiento como el del Muralismo Mexicano y vincularlo con lo contemporáneo, haciendo una obra que sea portavoz del arte y retome no sólo la identidad del centro histórico sino de cada espacio en particular a través de una composición colectiva.
Design Week Puebla
Por su parte, Domingo Álvarez Espinoza, subdirector de Design Puebla, comenta que en su infancia siempre asistía al parque a jugar, es por ellos que le surge esta inquietud por la que los niños y sus familias puedan interactuar y aprender unos de otros, sin darle la espalda a la tecnología creando oportunidades de aprendizaje para tener un futuro innovador.
Factores como la inseguridad y la interacción con el mundo digital, abunda Álvarez Espinoza, provocan que los niños ya no asistan a los parques; por ello, replicando un modelo que se ha realizado en distintas ciudades del mundo, se expone una escultura que será la pieza central para atraer a las nuevas generaciones. “Queremos que los niños regresen a los parques jugando y divirtiéndose –dice Domingo, conociendo nuevas personas, por eso la línea de acción es rescatarlos para que la sociedad los pueda usar, y el principal impacto es con los niños. La línea de acción va a unidades habitacionales, barrios y juntas auxiliares, para que los niños, si les gustan los murales y las esculturas, interactuarán con la pieza, pensarán que es posible hacerlo y en un futuro serán artistas, diseñadores o ingenieros”.
Para lograr este proyecto se tiene previsto una inversión de 235 mil pesos, destinando 200 mil a la pieza o escultura de Jumbo. El subdirector de Desing en Puebla recalca que el porcentaje destinado es mayor debido a que se trata de una pieza tecnológica por lo que su valor se incrementa; el resto se dará para la elaboración del mural y limpieza del espacio a intervenir. “Esto es una tendencia que se ha realizado en muchas ciudades del mundo, esta escultura es una interpretación del arte para que la familia esté en sintonía y pueda alejar a los niños del celular y tengan interactividad en un ambiente propicio.”
La escultura
“La misión de Jumbo, es transformar los espacios no solo en recreativos sino desde una perspectiva creativa” expresa Luis Gerardo Inman, director general de Jumbo Studio.
Esta iniciativa colectiva, realizada para la mejora de los espacios públicos urbanos es una tendencia que se realiza en muchas ciudades del mundo, principalmente en Europa. “Por ello --añade Luis Gerardo--, la escultura lúdica que se presentará es una muestra de talento y creatividad por parte del departamento creativo, para que la comunidad tenga presente que el diseño es parte fundamental del entorno, mismo que tendrá impacto en el turismo. “Queremos que la escultura sea un ícono del lugar”.
Design Week Puebla 2019
La iniciativa tiene como objetivo acercar el diseño a la ciudadanía y movilizar al sector para compartir experiencias; tiene importancia social y económica al ser un proyecto inclusivo y no elitista, pues se invita a los diversos públicos a este evento a experimentarlo.
Design Week es una plataforma que da rienda suelta a la creatividad a través del diseño, creando e innovando en la búsqueda de la inclusión y participación ciudadana sin elitismo. Así lo explica Karime Mena, directora de Vinculación. Esta semana del diseño ha tenido sedes internacionales como Barcelona, San Francisco y Tokio; hace unos años llegó a la Ciudad de México, y después se replicó en Querétaro, y ahora en Puebla se integra a este esfuerzo colectivo. Se enfatizará el valor del diseño, por lo que artistas y diseñadores podrán intervenir a “Barroquito”, pieza oficial del evento, diseñado por Mike Wynter-Toy Design. La pieza surge de la yesería poblana con elementos barrocos, de allí su nombre. Esta obra única y artesanal podrá ser personalizada por los asistentes creando una experiencia valiosa para cada persona.
La semana del diseño incluye exposiciones, conferencias sobre arte cultura y diseño, una muestra de cine y actividades diversas que no tendrán costo: la temática de esta edición mezcla las artes culinarias y las industrias creativas, por lo que habrá un Ruta Gastronómica Mestiza en la que se fusionará la comida típica con la tradicional y participarán cantinas, fondas y restaurantes, todos ubicados en el Centro Histórico de nuestra ciudad.
Design Week Puebla 2019, en su primera edición, iniciará el 28 de agosto y culminará el 1 de septiembre; tiene como objetivo la promoción del talento y cultura del diseño como una nueva oportunidad para vivir y disfrutar de acciones divulgativas sobre diseño, creatividad e innovación.
La información se puede consultar en sus redes sociales o a través de la página de internet designweekpuebla.com
