Mundo Nuestro. Rubén Aguilar Valenzuela escribe esta semblanza de un escritor mexicano entrañable, Sergio González Rodríguez, fallecido la semana pasada en la ciudad de México.

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El 11 de septiembre de 2016, fecha memorable, Sergio, Luis Enrique López y yo comimos en La Casserole de Insurgentes Sur. Recuerdo que hablamos de la situación del país, del deterioro de la vida política, de la corrupción y de la falta de alternativas reales para construir un nuevo México. Lo hicimos también de la necesidad de la resistencia cultural en todos los frentes y de los cambios que ocurrían en los medios de comunicación.

Este año, semanas atrás, Luis Enrique invitó a Sergio, a Luis Miguel González y a mi, para que cada uno impartiera un taller a un público abierto, en el marco de su proyecto Indeleble (Encuentros Eclécticos con Expertos), y diera una conferencia a sus alumnos de comunicación en el Iteso de Guadalajara, la universidad de los jesuitas, donde Luis Enrique estudió.

El jueves dos marzo, Sergio dio su conferencia “Medios masivos de comunicación tradicionales en la era de la posverdad”, tengo su presentación en Power Point, y muere el tres de abril, cuatro días antes de impartir su taller “Feminicidio y Metástasis de la Corrupción en México: análisis estratégico”. La del Iteso debe ser su última conferencia en una universidad. A mí el 23 y 24 de marzo me tocó dar la conferencia y el taller.

El viernes 24, camino a la cena, a pie del hotel al restaurante, Luis Enrique me habló con entusiasmo y admiración de Sergio. Me platicó de lo que éste había planteado a sus alumnos. Recordó con cariño que, en los años 70, había fundado, con sus hermanos, el grupo de rock Enigma, contemporáneo de bandas de rock de Guadalajara que todavía tocan en la ciudad. Sergio y su grupo participaron en el histórico festival de Avándaro. Era el bajista.

Luis Enrique, al enterarse de la muerte de Sergio, envío a sus amigos el siguiente texto: “Hermano generoso, pensador brillante, sustantivo, en el paso entre siglos; crítico libérrimo, maestro visionario, escritor exquisito, cronista de todos los niveles de los abismos y los cielos, reportero valiente, narrador preciso. Sergio González Rodríguez falleció hoy en su casa de la Ciudad de México (…) Hasta pronto amigo”. Luis Enrique describe muy bien lo que piensan sobre Sergio los que lo conocieron y también los que lo leyeron.

Era lector asiduo, lo seguiré siendo, de sus artículos y siempre me impresionó por su amplia cultura y su aguda crítica. Penetraba en el México obscuro y bárbaro, pocos como él lo entendían, pero también daba cuenta, con generosidad, de las nuevas manifestaciones culturales y artísticas que surgían en el país. Todo era campo de su interés: la cultura, la política, la comunicación, el cine, la música, la literatura y la condición humana.

Abordaba estos temas como un periodista profesional, agudo y crítico, siempre solidario con los que no tienen voz, en una escritura entre la crónica y el ensayo. De Sergio todos reconocen su originalidad al abordar el ensayo. Era, como afirma Rafael Pérez Gay, “un ensayista de alta calidad”. Sus textos, a veces difíciles, son siempre originales. Tenía una manera muy propia de escribir. Juan Villoro, coincido con él, al comentar su muerte dijo: “hemos perdido a una de las principales voces de nuestra cultura, nos hará mucha falta”.

De 1993 a 2017 colaboró como consejero editorial y columnista del periódico Reforma. Por más de 20 años junto con Christopher Domínguez hizo el suplemento “El Ángel” de ese periódico. El dos de abril, un día antes de su muerte, en ese diario se publica el último texto de su columna “Noche y Día”. Siempre había que leerla. En 2016, la Feria del Libro de Guadalajara (FIL) le otorgó el Premio Nacional de Periodismo Cultural Fernando Benítez. Estudió letras modernas en la Facultad de Filosofía y Letras de la UNAM y periodismo en la Escuela Carlos Septién García. Fue becario de la Fundación Rockefeller y miembro del Sistema Nacional de Creadores.

Quedan para la posteridad sus artículos y sus libros. En 1997 investiga el feminicidio en Ciudad Juárez. Es uno de los primeros en escribir sobre esa trágica realidad. Huesos en el desierto (2002) es una crónica-reportajes sobre ese tema. El Hombre sin cabeza (2009) es un ensayo testimonial sobre las decapitaciones como expresión de la barbarie y símbolo macabro de la época. Campo de guerra (2014), Premio Anagrama de Ensayo, es un texto crítico que muestra lo endeble de los Estado-Nación de un mundo en el que Estados Unidos toma el control y la vigilancia. Los 43 de Iguala (2016) es una crónica que profundiza, más allá de los datos convencionales, sobre lo que ocurrió esa noche.

Sergio era un hombre sencillo, generoso y siempre dispuesto a platicar. De él me quedo con un recuerdo. En febrero de 2016 lo invité a comer al Hotel Presidente. La conversación inició platicando que había leído la reseña que escribí sobre El Reino de Emannuele Carrére en Animal Político. Me preguntó del libro. A partir de ahí hablamos largo, acompañados de una rica comida y todavía más ricos mezcales, de religión, del cristianismo y de la Iglesia Católica. Me sorprendió lo que sabía del tema y el interés que mostraba en él. México pierde a un crítico valiente e indispensable.

Mundo Nuestro. En febrero del 2014 los artistas plásticos se movilizaron en un experiencia inédita: la defensa de los espacios públicos para la promoción cultural frente a la política del gobierno de Moreno Valle que dejaba de lado la realidad de los creadores poblanos. Reproducimos esta crónica de la reacción de la comunidad artística volcada en reclamos a partir de la iniciativa de Yara Almoina en su cuenta de Facebook, y publicada entonces por esta revista.

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¿Cómo inicia un movimiento en defensa de los espacios públicos dedicados a la promoción cultural? ¿Qué provoca que un grupo de artistas plásticos decida un día cualquiera de febrero denunciar el abandono en el que se encuentran como creadores? ¿Es justo su sentimiento?

Lo descubro en Facebook con el enojo de una amiga diseñadora gráfica: “Cuando la Galería de Arte Contemporáneo se convierta en una oficina inamovible lo vamos a lamentar.”

Y de la mano de su convocatoria, la respuesta de más de 80 artistas plásticos que en los últimos días se volcaron en reclamos en la cuenta CECAP febrero 2014 :

“No hubo encuentro estatal de arte contemporáneo.”

“No hubo becas.”

“Hay un absoluto desdén por las artes visuales.”

“No se trata tan solo de la pérdida de un espacio físico, sino de la pérdida de nuestra identidad cultural.”

“El gobierno considera banal el arte.”

Y convengo que más allá de nuestras desgracias colectivas, en muchos ámbitos de la vida nuestra los ciudadanos en México están tocando la puerta de la movilización social en defensa de sus derechos, de su dignidad, de sus vidas.

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Leo todo lo escrito por los artistas plásticos que han respondido a la convocatoria realizada por Yara Almoina en su Facebook en la última semana. Y dos hechos destacan:

La denuncia y su descontento por el posible desmantelamiento de espacios culturales como el de la Galería de Arte Moderno y Contemporáneo Ángeles Espinosa Iglesias --un rumor falso, según Laura Arellano, del área de comunicación en el Consejo para la Cultura y las Artes del gobierno poblano--, reflejo, dicen, de una política estatal abiertamente contraria al desarrollo de la cultura en Puebla; y la rebelión misma de los artistas de la plástica reflejada en dos semanas de conversación en la red de Facebook que no dejan bien parada a la administración de la política cultural en Puebla.

Los dos hechos van de la mano y dan cuenta de la cada vez más importante participación de los ciudadanos que, con el uso de las tecnologías de información y comunicación, se rebelan contra los tradicionales comportamientos de las administraciones gubernamentales en torno a una política cultural que no toma en cuenta a las comunidades artísticas en Puebla.

Y uno más refuerza lo anterior: la pérdida de vínculos y la falta de comunicación entre la administración cultural de gobierno y las comunidades de creadores, léase artistas plásticos, escritores, teatreros, cineastas, bailarines.

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La mañana del martes recorro las oficinas de cultura del gobierno estatal. Primero la propia Galería de Arte Contemporáneo, en el área de San Francisco, y el motivo de la inmediata preocupación de los artistas; la encuentro cerrada y el policía de resguardo no tiene la menor idea de lo que con ella vaya a ocurrir. En la 3 Oriente me dicen que todos se han ido al edificio de San Pedro. Ahí me confirman que están en ese movimiento, pero que Laura Arellano, responsable de Comunicación Social está todavía en las oficinas de la 3.

Pienso en mi recorrido en este gobierno contradictorio y hermético en lo que a la política cultural se refiere --dejo de lado ahora muchos otros capítulos. Igual se entrampa en las denominaciones y membretes (secretaría, consejo), que en el cambio insistente de cabezas al frente (Maldonado, Rosas, Lozoya; igual rescata la ex fábrica de La Constancia y respalda el proyecto musical de la Orquesta Esperanza Azteca o restaura con muy buen tino el emblemático Auditorio de la Reforma para reinaugurarlo con un evento político; igual anuncia sin generar consenso alguno entre la comunidad de escritores y académicos un Museo Internacional Barroco con un costo de 1390 millones de pesos bajo el cuestionado modelo de Proyecto para Prestación de Servicios (PPS) con un contrato de 20 años --al parejo de otros proyectos igualmente monumentales que han identificado un concepto de intervención cultural agresiva e impuesta, como las obras en Los Fuertes o la itinerante Rueda de la Fortuna o el malaventurado Teleférico. Igual permanece inmutable frente a la incertidumbre que los recientes movimientos físicos (el traslado de las oficinas culturales al edificio de San Pedro) y los rumores generados por la prensa especializada provocan entre la comunidad académica y artística de Puebla.

¿Qué entenderá por cultura el gobernador Rafael Moreno Valle? ¿A qué se referirá el nuevo Secretario Ejecutivo del Consejo Jorge Alberto Lozoya cuando afirma que está para cumplir con la política de su jefe?

Mis preguntas se quedan atoradas en las telarañas de la sombrilla plástica que cubre el patio del viejo Hospital de San Pedro.

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Encuentro finalmente a Laura Arellano, atenta y precisa en sus respuestas. Y resumo conversación como testimonio de los vínculos rotos entre creadores y administradores de la cultura.

“No está pasando nada, no hay ninguna indicación. No tenemos idea de que vaya a cambiar la función de esos espacios, van a seguir siendo museos, lo mismo el Erasto Cortés qué la Galería de Arte Contemporáneo. Ahora mismo hay una exposición de la UDLA en el Erasto, “Ecos de la Gráfica”. Todo viene a raíz de lo publicado en La Jornada de Oriente por la reportera Paula Carrizoza, pero no hay nada. Los jefes aquí simplemente no han querido responder porque no quieren entrar en confrontación con los medios. Pero no hay tal desmantelamiento, apenas en enero terminó una exposición en la Galería, y vienen conferencias, conciertos y lo que se conoce como Noche de Museos. Así que sólo son rumores. Oficialmente te puedo decir que no hay nada. El nuevo secretario Ejecutivo del Consejo ha dicho que se va a dar continuidad a los proyectos, y que él llega para sumar con la comunidad artística.”

Una sola pregunta le dejo al secretario técnico Lozoya a través de Laura Arellano:

¿Cuál es su postura respecto de la movilización de la comunidad de artistas plásticos que se moviliza en defensa de los espacios públicos para la promoción de las artes visuales?

Y para otro día otros cuestionamientos: ¿por qué la incertidumbre sobre los espacios destinados a las artes visuales?, ¿entiende el enojo de los artistas?, ¿qué lo provoca?, ¿qué programas contempla para ellos?

Es miércoles en la noche y sigo esperando la respuesta.

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Me doy la tarea de identificar a los artistas plásticos que se han sumado a la iniciativa de la conversación en Facebook CECAP febrero 2014. Es larga la lista, pero esta es y en el orden que la presenta la red social:

Metzcalli CuestiónArte, Judith Fuentes Aguilar Merino, Oscar Lòpez Hernàndez, Colectivo La Pesera, Angela Arziniaga, Dulce Pinzon, Märio Puma Römero, Marco Antonio Velazquez Ramos, Susy López, Letty Mundo, Leonardo Flores Parés, Revoltoza Ska, Oscar Vivaldo, Lulú Gil, Mónica Muñoz Cid, Alejandro Teutli Etcheverry, Estudio Bayro Corrochano, Carolina Martinez de la Peña, Michael López Murillo, Carlos Flores Rom, Jose Velazquez, Luis Enrique Vega Parra, Mujer Chunga, Roberto Rugerio Guerrero, Fernando Diyarza, Aro Varse, César Lopez, Ramón Almela, David Solares, Undo Visualthinking, Ernesto Cortés, La Pajarera Espacio, Universitario Bauhaus, Gabriela Lazcarro, Luz Elvira Torres, Lia Crayola Buttons, Montserrat Torres, Adriana La Otra Orilla, Marie-France Desdier Fuentes, Jose Luis Escalera, Mariela Velasco, Amalia Buergo, María Eugenia Jiménez Melo, Aurora Berlanga Alvarez, Jose Carlos Alonso, Luis Calvo Zanabria, Lilliana Amezcua Álvarez, Alf Atala, Everardo Rivera Flores, Rober Rodríguez, Mariana Pelaez Dominguez, Pedro Andres Ocejo Tarno, Caca de Gato, Gianni Capitani, Elizabeth Flores, Luis Fernando Chanes Santin, Nina Fiocco, Arturo Elizondo, Amadorsalu, Conaimuc México, Nelly Fortes, Unarte Puebla, Gamaliel Michel, May Bielma, Robert Timothy Smith, Marcela Intani, Khris Muñoz de Cote, Óscar Alarcón Travolta, An Hell Serafin Ojitos, Fabián Valdivia, Impronta Arte Contemporáneo, Iván Ruiz, Cesar Cepeda, Corazón del Barrio, Toño Múgika, Claudia C. Vicentin, Jose Miguel Diaz Fernandez, Luis Botero Royo, Quince La Quince, Luis Alberto Ruiz Ramirez, Alejandro Ramírez Rosas, Myriam Ramírez.

No son pocos. Son artistas, y están tocando airadamente la puerta.

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Miércoles 19 por la noche en una cafetería del centro. Se reúnen como quedaron en el face unos quince artistas. No son todos los que esperaban. El clima es optimista y yo escucho y resumo los planteamientos:

Alguien plantea que efectivamente en el gobierno afirman que no hay tal propósito de desmantelamiento, pero hay versiones desde el interior del Consejo que indican lo contrario. Tiene consenso la idea de constituir una asociación civil, de contar con una estructura orgánica que los conglutine, que se tiene que buscar un modelo de red como los que existen en España o en Argentina. Igual los reclamos concretos: oponerse a la pérdida de espacios, cuestionar la falta de becas y criticar el hecho de que se no se haya realizado el Encuentro Estatal de Arte Contemporáneo. Están de acuerdo en que se debe investigar a fondo el propósito del gobierno. Y que el CECAP es inoperante. Y que la Galería en el último año se convirtió en un elefante blanco.

Y más, algo que es recurrente: que no basta una protesta escrita, que se tienen que tomar acciones concretas. Que son artistas, que deben exponer al público en forma creativa sus demandas. Y que se resume en una: es necesario desarrollar desde el Estado una verdadera política cultural.

Cerca de las 9 y media de la noche los dejo discutiendo.

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Regreso a la computadora. Me queda una tarea: presentar aquí algunas de las voces tal cuál se han expresado en la red social. No están aquí a la manera de la conversación espontánea que se produce en línea. Pero son algunas de las opiniones que me parecen más representativas:

Yara Almoina:

Querido todos, con la noticia de que están ocupando y adaptando la Galería de Arte Contemporáneo como oficinas, eso quiere decir que se va a perder ese espacio maravilloso. Yo no sé precisamente qué hacer pero no me parece justo que la comunidad de Artistas visuales del estado de Puebla no nos pronunciemos

Hay muchas escuelas de arte (la Udla, Unarte, Buap, próximamente la Ibero abrirá una carrera en arte) pero una sola galería. Quizá sería más importante que ellos, como instituciones, levanten la mano, pero nosotros como público y artistas deberíamos hacerlo también.

Yo no sé si "protesta" sea el modo, pero cuando ese lugar se convierta en oficinas inamovibles lo vamos a lamentar, espacios para oficinas hay muchos, pero no una Galería magnífica como esa. Por lo menos escribir una carta larga, con argumentos y desacuerdo con la decisión y hacerla pública. Sí, seguramente no pasará nada, nunca pasa nada, pero tampoco nos pronunciamos como colectivo. Ciertamente hace mucho que esa Galería está casi muerta, no me voy a parar el cuello, pero con los dos directores anteriores yo fui con mi carota, a presentarme y señalar el estado en el que estaba.

Se me ocurre que podamos convocar, a algunos de los artistas que han expuesto en la Galería de Arte Contemporáneo en el pasado, no lo recuerdo ahora con precisión y será más fácil convocar a unos que a otros pero a ver: José Lazcarro, Alberto Ibáñez, Boris Viskin, Jan Hendix, Xaveri Wolski, La colección Gelman, el maestro Francisco Toledo, y los poblanos que han sido ganadores de los encuentros de Arte Contemporáneo. Quizá incluso a la Colección Jumex o a Michel Blancusbé que curó una expo precisamente de Jumex para la galería cuando se hizo Plataforma en Puebla

Ángela Arziniaga

¡Firmemos una carta y hagamos una acción pública creativa!

Oscar López Hernández

Por fin comienza la preocupación colectiva. Les platico que no son los únicos preocupados, me han llamado y platicado distintos amigos, la preocupancia, es desde antes de esta nota, con este sexenio ya no hay futuro, y no es confiar o desconfiar, pero lo poco o regular que hubo ya valió. ¿Quién protesta por el encuentro estatal de arte contemporáneo? No es que lo defienda a ultranza, pero hubo ese foro, si lo hizo Tere mal, no es pretexto para cancelarlo, estamos frente a un oscurantismo. Yo, le entro, con ustedes, con la comunidad de las artes plásticas, si deciden hacer reunión, voy, cualquier cosa que deseen hablar en torno a esto, está el programa en Radio BUAP. Y, como les digo, no sólo son los artistas plásticos preocupados, podemos hacer reunión de varios. ¡No confiamos!, pero no podemos quedarnos callados.

Estudio Bayro Corrochano

Sí hay que hacer algo. Para bien del arte en Puebla, porque une a la comunidad y eleva los valores de pertenencia, y finalmente genera recursos de todo tipo. Es lo que nunca se ve y se toma como algo banal. ¡Ojalá que entiendan que hasta "les conviene" tener una política cultural coherente!

María Eugenia Jiménez Melo

(Ella ha escrito una carta al gobernador Moreno Valle, que propone como punto de partida para elaborar un documento colectivo. Este es uno de sus párrafos.) Nunca el panorama oficial cultural ha sido más pobre que ahora. Desde la desaparición de la Secretaría de Cultura no hay un rumbo para las actividades culturales desde el gobierno. No me malinterprete, no digo que sea el gobierno quien deba marcar la ruta, ni que la cultura Oficial sea la única posible, afortunadamente no es así, Puebla es un estado donde conviven todo tipo de manifestaciones culturales y en el que la cultura no es oficial ha tenido históricamente momentos de gran impacto a nivel nacional. El Consejo Estatal de Cultura no ha dado resultado y su disolución agravará la situación de pobreza cultural del estado de Puebla

Como creadora me pregunto ¿Cuál fue o ha sido el papel y la intención del Consejo de cultura de tan pobre desempeño que hoy vemos disolverse?, y más aún ¿cuál será el desempeño de las autoridades cultural desde la SEP? El Consejo Estatal de Cultura no ha dado resultado y su disolución agravará la situación de pobreza cultural del estado de Puebla.

Laalvaca A.c.

Desde LAALvaca creemos que no solo es cuestión de defender un espacio o un concurso o unas becas, sino una cuestión de generar una comunidad artística sólida, y esta situación nos parece una excelente oportunidad para realmente unirnos y mostrar que desde nuestras trincheras somos ciudadanos que nos dedicamos a una actividad artística-cultural profesional , y que sin importar nuestros intereses personales y artísticos si podemos unirnos para hacer valida nuestra opinión al respecto de temas que nos afectan directamente a nuestro quehacer artístico diario..

Juan Carlos Castillo

Creo que el problema de raíz no es la pérdida de un espacio físico, sino de nuestra identidad cultural. Los artistas poblanos junto con la cultura estamos siendo rebajados a nada; simplemente no hay una política cultural en el estado. Creo que es de ahí, de donde debemos de partir. También creo que lo tenemos que hacer de manera grupal, no como las inquietudes de algunas personas a las que una comunidad apoya, si no como una comunidad que busca dignificar su aportación a la sociedad.

Gustavo Mora

Creo que no ha habido comunidad, y por lo tanto no hay política cultural. Desde hace mucho sucede esto y coincido en que esta puede ser una oportunidad para hacer eventualmente cosas. Se puede entregar un texto al congreso y además hacer una expo generada por los interesados.

Francisco Guevara

Yo digo que tomemos la galería, y si no, que la traslademos simbólicamente a otro espacio. Una carta no sirve de nada se necesitan acciones concretas por ejemplo un amparo.

Carlos Flores Rom

Un documento no funciona de nada, es mejor buscar los medios de comunicación que hagan la nota y tome fuerza o al menos la comunidad de nuestro estado esté enterada, a ver si es cierto que los artistas participan.

Ramón Almela

Se necesita algo que reclame no sobre la desatención de la Cultura en Puebla, que está sustentada en teatro, música, patrimonio, sino del absoluto desdén por las artes visuales, y esto es algo que se anticipaba desde hace tres años... Y todos están complaciendo las directrices del gobernador... Definitivamente hay que hacer algo, y que algunos puedan tomar el liderazgo serio, legislativo solicitando por los medios posibles.

Lia Crayola Buttons

Yo le entro a las firmas, a la toma de galería, a redactar un documento a llevar medios, ¡es nuestro trabajo! No pueden quitarnos nuestro modo de vida

José Luis Escalera

Hay que parar esta locura. Los tres espacios son importantes, me parece que la Galería de Arte Contemporáneo es privilegiado, único, pero todos cumplen una función y convertirlos en oficina (o lo que sea) es un despropósito.

Alonso Fragua

A través del grupo de Artistas y gestores de Puebla podemos coordinar estas acciones. De hecho, lo que ya se ha hecho es meter solicitudes de información en el portal de transparencia para tener una lista de todo el patrimonio que resguardan estos recintos.

Susy López

¡Yo le entro! Porque en teatro y música también va todo pésimo y coincidimos en que no hay política cultural congruente, además de menospreciarse el arte y la cultura, desde la cabeza de gobierno, por supuesto.

Mayté Cordeiro

El museo barroco a todo lo que da, con extranjeros involucrados... 1,300 millones... y yo me pregunto ¿para qué? Sí, es una verdadera locura, no hay política pública cultural, es un verdadero desastre, vivimos en un estado cuya política tiene que ver con la pose y no con el contenido.

Adriana La Otra Orilla

Buen día, trataré de llegar a la reunión el día de hoy, pero en todo caso me sumo a las acciones. Es preocupante e indignante lo que está sucediendo en Puebla, y más que nunca es necesaria la voz de todos los que estamos involucrados en el quehacer cultural.

José Lazcarro Toquero

Empiezo a enterarme de esta situación y desde luego que me parece muy importante desarrollar una estrategia de información real de lo que está sucediendo con todos estos espacios. Como miembro del Consejo de Cultura voy a avocarme a investigar directamente con el nuevo secretario de cultura Dr. Lozoya para que haya una explicación amplia de esta situación.

Como artista visual, me considero solidario cien por ciento de cualquier disposición que como grupo surja y del resultado de acuerdos y resoluciones. Me uno plenamente a esta preocupación, cuenten con mi apoyo y solidaridad.

Yara Almoina

Opino que, por un lado, hay que hacer una carta señalando el despropósito de convertir la galería de arte en un galpón de oficinas, de su desatención hace años. Y sin duda, hay que poner el dedo en el renglón de la comunidad de artistas pasivos que hemos sido. Hace años que la galería es un elefante blanco, y nadie reclamó ni echó en falta su presencia, así que ojalá y esto nos sirva para apropiarnos de los espacios que consideramos importantes para el arte. Esto debe sacudirnos como creadores y público de esos espacios. A ver si dejamos de ser tan pasivos, esto también es responsabilidad nuestra, si fuese un lugar vivo, las autoridades culturales pensarían mejor al tomar decisiones que puedan afectar a una comunidad más presente.

Oscar Vivaldo

La Galería aún no está tomada, la zona que tomaron fueron las oficinas, que ahora son propiedad de finanzas y existe el rumor de que suceda lo mismo con la Galería. Como la mayoría sabemos el CECAP está de cabeza, ni la propia gente de museos sabe el rumbo de este asunto. Yomar acciones respecto al inmueble en este momento pueda resultar un golpe espontáneo y sin rumbo. En la reunión decidimos tomar un plan de acción más objetivo que involucre a la comunidad artística, nos comprometa con la sociedad y a su vez exista un movimiento sólido y organizado que pueda presionar la toma de decisiones futuras al respecto de la Galería y otros asuntos artísticos en el estado.

Metzcalli CuestiónArte

Tanto las acciones de arte y cultura del Estado como la calidad de muchas iniciativas han sido cuestionadas desde siempre, a través de la prensa y últimamente en las redes. Lo importante es decir y hacer, porque la experiencia local dice que no hay unión entre la banda de creadores y pronto se disuelven las indignaciones.

Les recordamos que no sólo se trata de la GACyD, también de Santa Rosa, la Fototeca y la Casa del Escritor... Mientras se contestan las peticiones oficiales y se conforman ideas firmemos un documento por la libre, es decir por acá, donde se unan voces que ejerzan presencia y presión.

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Camino por el costado sur de Catedral, en la 5 Oriente. El tránsito ha bajado, así que puedo contemplar tranquilo la casona solemne de la Casa de la Cultura. He visto pasar como periodista a los políticos que, a su pesar, les plantaban en su escritorio el tema de la cultura: Jiménez Morales, Piña Olaya, Bartlett, Melquiades, Marín… Y ahora Moreno Valle.

Y contra ellos imagino por un instante los estudios y talleres de los artistas.

Ellos, con sus óleos y sus grabados dejan la verdadera huella.

Mundo Nuestro. Hoy es su día de cumpleaños. En memoria de la artista plástica Yara Almoina, esta construcción colectiva publicada en Mundo Nuestro en febrero del 2015.

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La conocí en Profética, en la compañía de José Luis Escalera. Aparecía en cualquier momento, asomada como estaba a la 3 Sur desde su patio florido frente a la casona de la lectura. Pronto comprendí que su oído podía ser tan certero como la incisiva mirada que plasmaba en sus fotografías.

Fue por sus historias recogidas en la calle que la conocí un poco más. Las dejaba una a una en su face, y esas voces eran chispazos mínimos que nos arrojaban a un mundo real ceñido por el sarcasmo y el amor a la vida.

Hoy me la encuentro viva, en esta memoria en su muro de Facebook de quienes tanto la quisieron. Mundo Nuestro.

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“Querida Yara Almoina, qué bueno que ya descansas en paz, te extrañare, pero tengo algunas piezas conceptuales tuyas siempre estarás aquí amiga… Y sabes, Yara, sí te lloro”. Óscar López Hernández.

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“Yara Yara Almoina murió hoy hace unas pocas horas, en Málaga, España, acompañada por su familia, y también por quienes la hemos querido y cuidado aquí, en México. Nos hará mucha falta. Hasta más ver, amiga querida.” Alejandra López.

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“Hace muchos, muchos años en una expo colectiva en la Ibero Yara me regaló una frase que aún conservo pegada en un librero "¿Cómo llegué a ser la persona que soy? Y que ha marcado muchos momentos en mis talleres y exposiciones.

Esta foto me la envío el año pasado. Sigue libre...” Metzcalli CuestiónArte.

“Solo puedo decir esto... Me quedo con esa mesa siempre reservada en el balcón para Yara y sus Muchachos José Gabriel). De las veces que la hicieron enojar o las veces que los hiciste enojar, jajaja (chiste muy local). De todos los platos especiales para ti, de todas las bebidas, de las incansables solicitudes de "dejen fumar a mis muchachos", de esas horas y horas de pláticas entre ustedes, de sus risas y buenos momentos...!!! Te tanta y tanta buena vibra... Lo digo de nuevo, se fue mi diseñadora favorita, gran cliente y mil veces mejor ser humano... Te vamos a extrañar...!!!” David Fuentes.

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ErikaWong MihaDallavalle

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“Yara, Amiga entrañable, sincera, honesta, y parte de una "lambrija" historia que ha cerrado una ventana ¿una puerta? posiblemente una parte de la esperanza. Te recuerdo como parte una interminable colección de cambios hace 25 años. Descansa de esa complicada naturaleza humana y vulnerable forro, y empieza disfrutar de la eternidad perfecta del sueño eterno.” Pascal Cervantes.

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“Querida Yara, creo que de todas las veces que te escribí (no fueron muchas) comencé siempre con la misma palabra: "querida". Por algo ha de ser. Seguro porque tengo siempre tan presente tu sonrisa cálida, tu palabra más cálida y profunda y tu humor, ese que da la chispa de la inteligencia y la hondura. No hablamos mucho. Cuando pensaba en tí recordaba que teníamos la misma mezcla de sangres, que naciste en año bisiesto y cumplías cada 4, que me encantan tus mensajes y pequeñas historias, ni hablar de tus diseños, tengo un separador de hojas de libro con una pluma de ángel, recuerdo aquel viaje a Cuetzalan con queridos amigos comunes, cuando se iba a salir la llanta de la camioneta y casi palmamos en una curva de la Sierra, cuando compartimos unas buenas bohemias. Me quedo con todo eso y te mando un abrazo desde el alma, lento y cariñoso. Hasta siempre.” Alfonso Álvarez Grayeb.

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“Y que agarras y que te mueres... Qué lástima, amiga... Pospusimos demasiado ese café...” Mario Ríos.

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Carlos Miguel Palleiro

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“Qué triste noticia enterarme de tu partida querida Yara, te llevo en el corazón y constante en mis ideas, te mando un abrazo dónde quiera que vayas, siempre…” Óscar Vivaldo

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Gracias Yara Almoina..por tu talento, creatividad,apoyo y amistad ...gran persona gran artista y diseñadora..tu recuerdo siempre con nosotros...en nuestros corazones...” Carlos Flores Rom

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“Yara... trabajar juntas fue de las cosas más aleccionadoras y divertidas de mi tiempo en el imacp. Eras de esas poquísimas personas que pueden ser entrañables. Tristísima la noticia de tu partida... ya no alcancé a despedirte manita. Un abrazo fuerte donde quiera que estés.” Rosa Toledo.

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“Querida Yara Almoina gracias por tu amistad, talento, creatividad, diste al mundo y principalmente a quienes te queremos un toque de belleza imborrable. No te vas, te quedas para siempre en nuestros ojos y en nuestro corazón. Te quiero” Ernesto Cortés.

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“Me uno a las palabras de todos los que te queremos, tengo los mejores recuerdos, por ejemplo tu pieza "Sexo" en mi recámara.” Myriam Ramírez.

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“Hermosa Yara… No hay palabras”. Paola Suculima De La Concha Zindel.

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Lucía Nápoles.

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Cierra los ojos, mar.

Que tu mirada

se vuelva hacia la noche

honda y extensa

—como otro mar de espumas

y de piedras.

(José Emilio Pacheco, "Inscripciones")

“Que tengas buen viaje, querida Yara Almoina. Hasta pronto” Gregorio Cervantes.

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“Un gran talento, que ahora brilla en el gran cielo, siempre te recordaremos con amor.” Quetza Sánchez.

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“Conocí a Yara Almoina cuando era estudiante de la Universidad Iberoamericana, llegó a la Telesecundaria Tetsijtsilin para hacer servicio social. Pronto se integró al trabajo y acompañaba nuestros planes, vivió en San Miguel Tzinacapan el tiempo suficiente para llevar en su recuerdo vivencias únicas ... estuvo en Tetsijtsilin el tiempo suficiente para aprender a quererla y extrañarla. Hoy la extrañaré de forma diferente; me quedaré con su recuerdo y su ejemplo de lucha ante la enfermedad. Hoy Yara Almoina dió muestra de congruencia, cuando se vive con dignidad, se muere de igual forma. Seguirás presente Yara.” Coral Morales Espinosa.

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“Me quedan recuerdos y pláticas desde tu ventana, querida Yara.” Judith Fuentes Aguilar Merino.

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“Yara cabrona y chingona toda la vida. Vives siempre aquí en mi corazón.” Javiera P-fdez.

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“Y todos los ramos del mundo, querida…” Coco Toxtli.

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Angeles Bandini.

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Ibero Puebla.

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Yara Almoina, querida, faltaste a tu palabra. Quedamos en vernos a finales de enero o en febrero, a tu regreso de España. Hoy sé que nuestro encuentro se pospone un rato más. Admiro tu fuerza, tu compromiso, tu entereza. Me dejas en prenda los momentos que compartimos, las risas, las anécdotas..., las amigas comunes, tus fotografías, tu obra, tus libretas, el prototipo de la bolsa de los mil compartimentos... Ay, Yara, aunque tu viaje a España se prolongue para mí indefinidamente, te quedas en mí, en mi corazón. Gracias por haberte cruzado en mi vida y por enriquecerla con tu presencia. Dice Khalil Gibrán: Las lágrimas son un fuego que purifica el amor, haciéndolo nítido y hermoso por una eternidad. Estás en mí, Yara Almoina, y escribo tu nombre en uno de tus bellos cuadernos, el que me regalaste... y con eso lo cierro.” Stella Cuéllar.

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“Brindo por la mujer más valiente y fuerte que he conocido.” Gabriela Di Lauro.

Mundo Nuestro. Dick Keis, fotógrafo y escritor norteamericano, ha recorrido Oaxaca en los últimos años. El resultado de su trabajo fotográfico y testimonial se presentará en la la Casa de la Cultura Oaxaqueña a partir del día 2 de febrero próximo en la exposición El reflejo del alma en las manos.

Dick Keis

En esta revista hemos publicado varios textos de Dick, entre ellos Oaxaca: una ráfaga de viento/Dick Keis, febrero 2013 y Los muertos de Cholula, los rostros de Oaxaca.

Algunos de los testimonios presentados en la exposición fueron publicados aquí en marzo del 2015:

Trabajar con dignidad: retratos de Oaxaca

Mi trabajo refleja quién soy, en mis creaciones te llevas una parte de mí.

Fotografía y testimonio, imagen e historia para revelar el alma de los artesanos oaxaqueños. Tal es el propósito de esta exposición del fotógrafo y escritor norteamericano Dick Keis.

Por la fotografía la gravedad de sus rostros, la habilidad de sus manos, la sabiduría contenida en sus instrumentos, el armónico descuido de los talleres, la vida cotidiana de una comunidad artesana.

Por los testimonios la historia de sus vidas entregadas a un oficio, la contemplación de una comunidad orgullosa de sus capacidades, la valoración del compromiso por sacar adelante a sus familias, la asimilación de que el país se sostiene en el esfuerzo cotidiano de sus trabajadores.

Esta exposición es la evolución de un proyecto concebido originalmente la artista gráfica francesa Marie Le Glatin Keis, titulado Rostros e historias: un viaje de Sketchbook en México. Marie bosquejaba y la gente le contaba su historia. Dick, su esposo, fotografiaba. Así lo hicieron por algunos años en sus recorridos por nuestro país. Dibujos, conversación, retratos. Tras la muerte de Marie en el año 2011, Dick continuó por el sendero abierto con las herramientas de la fotografía y la historia de vida. Y con su conmovedora falicidad de entablar amistad con las personas.

Las fotografías de esta exposición forman parte del proyecto de libro en progreso, Héroes cotidianos: un mosaico de América Latina.

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